Das französische Orchestre des Champs-Elysées und Giuliano Carmignola beenden eine kleine aber feine Deutschlandtournee letzten Sonntag in der Düsseldorfer Tonhalle

(Düsseldorf, 22. Januar 2012) Das Spätnachmittagkonzert scheint die beste Unternehmung an einem verregneten und stürmischen Sonntagnachmittag. Der Rhein vor der Tonhalle strudelt gräulich und von Windböen zerzaust, während im Inneren des ursprünglichen Planetariums Giuliano Carmignola auf seiner Stradivari und das Orchestre des Champs-Elysées unter der Leitung seines Konzertmeisters Alessandro Moccia für eine musikalische Sternstunde sorgen: eine Haydn- und eine Mozartsinfonie kombiniert mit jeweils einem Haydn- und einem Mozartviolinkonzert. In der Tonhalle öffnet sich ein klassisches Universum![Konzertbesprechung lesen]

Andrey Boreyko beeindruckt mit Schostakowitsch und Strauss bei den Düsseldorfer Symphonikern

(Köln, 15. Januar 2012) In einem bei Youtube nachprüfbaren Statement zum Programm eines seiner Düsseldorfer Sinfoniekonzerte ("Sternzeichen 3"), welches Werke von Gustav Mahler und Dmitrij Schostakowitsch enthielt, erzählt der Dirigent Andrey Boreyko, wie Letzterer als Knabe im einstigen Leningrad, dem heutigen St. Petersburg, mit der Begleitung von Stummfilmen mühsam Geld verdiente, u.a. um sich ärztliche Behandlungen leisten zu können. Boreyko, 1957 in eben dieser Stadt geboren, gesteht in dem Interview seine besondere Liebe und Affinität zu Schostakowitsch. So kam es kaum von ungefähr, dass er mit den Düsseldorfer Symphonikern (Hausorchester in der Deutschen Oper am Rhein sowie der Tonhalle) bei einem Gastspiel in der Kölner Philharmonie Schostakowitsch als Filmkomponisten präsentierte. Ein erster wichtiger Beitrag für das Genre der Kinomusik war bereits 1939 entstanden ("Das neue Babylon"), besonders bekannt wurde die Musik zu "Die Bremse" (1955) sowie die zu dem von Grigori Kosinzew inszenierten "Hamlet" (1964). [Konzertbesprechung lesen]

Die Tournee von Concerto Köln mit Harald Schmidt als Stargast leidet unter zu hohen Preisen - Auftakt verschoben

(Köln, im Januar 2012) Letzten Samstag sollte die Concerto Köln Tournee beginnen. Doch der Auftakt in Kiel und Lübeck fiel ins Wasser. Wegen zu geringen Kartenverkaufs, ließ der Konzertveranstalter melden! Jetzt startet die Tournee am kommenden Samstag, den 21. in Düsseldorf. Schon im Vorfeld hatte sich die künstlerische Leitung von Concerto Köln über den Veranstalter gewundert, der die Tournee aufgekauft hat und horrende Eintrittspreise verlangen wollte, nur weil der Fensehentertainer Harald Schmidt in Wolfgang Amadeus Mozarts "Schauspieldirektor" für runde 15 Minuten neben den Gesangssolisten vor dem Orchester mit auf der Bühne steht. [weiter]

Zum 70. Geburtstag des Pianisten Maurizio Pollini hat die Deutsche Grammophon eine Kassette mit Werken des 20. Jahrhunderts veröffentlicht

Vor wenigen Tagen feierte Maurizio Pollini seinen 70. Geburtstag. Noch immer ist der italienische Pianist auf den bedeutenden Konzertpodien der Welt anzutreffen, wenngleich nicht mehr ganz so häufig wie früher. Vor kurzem erst wieder im Herkulessaal in München, wo übrigens viele von Pollinis Platten- und CD-Aufnahmen entstanden sind.
Wie nur wenige seiner Kollegen hat sich Pollini, obgleich er zunächst vor allem als Chopin-Interpret internationale Berühmtheit und Anerkennung erlangte, für die Musik des 20. Jahrhunderts engagiert. Mit dem Komponisten und Landsmann Luigi Nono verband ihn sogar eine enge persönliche Freundschaft. Das Werk Arnold Schönbergs gehörte von Anfang an zu Pollinis Repertoire, legt es doch gewissermaßen den Grundstein für die moderne Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. [weiter]

Eindrücke von der Kammermusikwoche auf Schloss Elmau

(Elmau, im Januar 2012) Es spricht entschieden für die Lebendigkeit der aktuellen Kammermusikszene, dass es nicht nur zahlreiche junge Ensembles gibt, sondern dass auch viele bekannte Solisten gerne und oft in Kammermusikformationen auftreten. Das schafft zusätzliche Aufmerksamkeit und sichert natürlich auch einen hohen Standard.
Die beiden aus Frankreich stammenden Ausnahmemusiker Renaud und Gautier Capucon sind seit Beginn ihrer Karrieren auch als Kammermusiker aktiv. Und beide wurden dafür auch bereits mit Preisen bedacht (2007 erhielt Renaud z.B. den ECHO Klassik für die "Kammermusik-Einspielung des Jahres).
Bei der traditionellen Kammermusikwoche auf Schloss Elmau konnte man die Brüder mit ihrer seit mehreren Jahren bestehenden Quartettformation zusammen mit der Geigerin Aki Saulière und der Bratscherin Béatrice Muthelet erleben. [weiter]

Die rumänische Sopranistin Teodora Gheorghiu beeindruckt auf ihrer Debüt-CD mit unbekannten Bravourarien der legendären Sängerin Anna De Amicis

"Heut wird die de Amicis von Venedig aufbrechen, folg: in ein paar tagen hier seyn. dann wird die Arbeit erst recht angehen, bis dato ist noch nicht viel geschehen." So schrieb Leopold Mozart in einem Brief über die Vorbereitungen für die Uraufführung der Oper "Lucio Silla" seines Sohnes Wolfgang Amadeus 1772 aus Mailand. Tatsächlich wartete Wolfgang Amadeus Mozart mit der endgültigen Gestaltung mehrerer Gesangsnummern bis die berühmte Prima Donna in Mailand eintraf und er mit ihr die Arien durchgehen konnte. Mozart hat einmal sogar behauptet, er komponiere für die Sänger "nach Maß". Anna de Amicis hatte er in Neapel in Nicolo Jommellis "Armida abbandonata" gehört und sich wie viele andere Komponisten der Zeit sofort für ihre Stimme begeistert. Gerade deshalb wollte er seine Musik ihren stimmlichen und auch schauspielerischen Fähigkeiten anpassen, "wie ein gutgemachts Kleid". Der Musikschriftsteller und -reisende Charles Burney beschrieib Anna de Amicis als "die erste, die das "dreigestrichenen E mit der Kraft einer leuchtenden klaren Bruststimme" singen konnte. [CD-Besprechung lesen]

Ken-David Masur stellte sich in München als erster Gastdirigent der Münchner Symphoniker vor

(München, 11. Dezember 2011) Nein, so schwierig wie das Verhältnis zwischen Übervater Erich Kleiber und genialem Sohn Carlos Kleiber ist das zwischen dem 84-jährigen Kurt Masur und seinem 34-jährigen Sohn Ken-David wahrlich nicht. Im Gegenteil. Nicht nur hat der Papa den 21-jährigen Studenten der Trompete, des Gesangs, der Komposition und des Dirigierens nach einer Aufführung von Purcells "Dido und Aeneas", die er leitete, animiert, "was draus zu machen", sondern  ist heute erste Adresse für den Austausch, für Rat und Tat, wie umgekehrt der Sohn beim Einstudieren großer Chorwerke, die seine Leidenschaft sind, gerne half. [Konzertbesprechung lesen]

Herbert Blomstedt überzelebriert Bruckners Siebente bei den BR-Symphonikern in München - Thomas Zehetmair spielt Hartmanns "Concerto funebre"

(München, 9. Dezember 2011) Es hat lange gedauert, bis Anton Bruckner für seine Symphonien breite öffentliche Anerkennung zuteil wurde. Immer wieder musste der Spätberufene (die erste Symphonie komponierte er mit 42 Jahren) Bettelbriefe an Dirigenten und Verleger schreiben, damit die seine Werke beachteten. Einer der wichtigsten Fürsprecher Bruckners war der Münchner Hofkapellmeister Hermann Levi, der auf Bruckner in den frühen 1880er Jahren aufmerksam wurde und 1885 in München mit sensationellem Erfolg seine Siebente Symphonie erstaufführte. Levi, der Uraufführungsdirigent des "Parsifal", war ein umfassend gebildeter und weitsichtiger Musiker, der auch mit Brahms sehr eng befreundet war, bis es - wegen Wagner - zum Zerwürfnis kam. [Konzertbesprechung lesen]

Verdis "Sizilianische Vesper" in Christof Loys Amsterdamer Inszenierung ist auf DVD erschienen - eine Empfehlung

(Dezember 2011) Giuseppe Verdis 1855 für Paris auf Französisch komponierte fünfaktige Oper "Les Vêpres siciliennes" gab es bisher nur als traditionelle Inszenierung der italienischen Fassung auf DVD. Christof Loys spannende, das Aggressionspotenzial von Stoff und Musik tiefenscharf ausleuchtende Version aus Amsterdam vom Herbst 2010 (Opus Arte) schließt eine empfindliche Repertoire-Lücke. [weiter]

Uwe Eric Laufenberg inszeniert in Köln Strauss' Ariadne auf Naxos, Markus Stenz dirigiert

(Köln, 26.November 2011) Auch das ist eine Möglichkeit des Sparens: Der Intendant kauft die Ausstattung seiner früheren Inszenierung an sein gegenwärtiges Haus zurück. In Köln erstrahlt Tobias Hoheisels Bühnenbild für "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss nunmehr in neuer Jugendstillpracht. Uwe Eric Laufenbergs Wiederverwertungstaktik sollte sicher nicht zum Dauerprinzip erhoben werden, aber welcher Kölner fährt schon nach Brüssel (Premiere war hier 1987) oder Barcelona (2002)? Er hat von der letztgenannten Produktion (übrigens mit den vermutlich letzten, herrlichen Zerbinetta-Auftritten Edita Gruberovas) vielleicht gerade mal Videoausschnitte auf Youtube gesehen. [Premierenkritik lesen]

Das Münchner Kammerorchester und der Rias-Kammerchor führen Mansurians Requiem auf

(München, 24. November 2011) Gegen Mozart anzutreten - und das auch noch im gleichen Genre - das beweist Mut. Standzuhalten - das beweist Können. Tigran Mansurian, der 72jährige Armenier hat beides und dazu die starke Verwurzelung mit seiner Heimat. Sein Requiem, in Auftrag gegeben vom Münchner Kammerorchester und dem Rias Kammerchor, erklang nach der Berliner Uraufführung nun auch im Münchner Prinzregententheater. Das Werk - von Mansurian den Opfern des Armenier-Genozids in der Türkei gewidmet - wird von ihm bewusst nicht ins Dramatisch-Theatralische getrieben, sondern besinnt sich auf die Monodie armenischer Gesänge. Der Chor eröffnet das Werk a cappella und kehrt wie auch Sopran- und Bariton-Soli (vorzüglich aus dem Chor besetzt) immer wieder in diesen linearen, choralartigen Gesang zurück. [Besprechung lesen]

Salzburg geht in eine neue Intendantenrunde. Und was kommt, klingt trotz aller Unkenrufe durchaus interesssant

(Salzburg, 11. November 2011) Salzburgs kleine Politik hat sich im Sommer den wenig produktiven Scherz erlaubt, seinen neuen Sommer-Intendanten, den vom Zürcher Opernhaus zu den Festspielen wechselnden Alexander Pereira, klein- und schlechtzureden. Erstens tut man so was nicht und zweitens könnte sich herausstellen, daß die Klatschbüchse nach hinten losgeht. Gedeutelt und gerüchtelt wurde viel, nun aber sind die Tatsachen auf dem Tisch. Und die lesen sich doch ein bisschen anders.
Die neuen Opernproduktionen: Erstens die "Zauberflöte", dirigiert von Nikolaus Harnoncourt. Aber mit wem? Mit dem Concentus Musicus auf Originalinstru­menten und an dem Ort, wo sie gut aufgehoben sein sollte: in der Felsenreit­schule, inszeniert von Jens-Daniel Herzog (Premiere 27. Juli). Dazu passend Emanuel Schikaneders  Fortsetzung - der "zweyte Theil" - der Mozartoper, "Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen", mit der Musik von Peter von Winter. (Premiere - im für diesen Zweck neu adaptierten Residenzhof - 3. August.) [weiter]

Anoushka Shankar begeistert mit "indischem Flamenco" im Münchner Prinzregententheater

(München, 6. November 2011) "Weltmusik", könnte man sagen, ist traditionelle Musik im Zeitalter der Globalisierung. Und als solches ist sie natürlich vor allem ein Marketingprodukt, mittlerweile ein wenig abgegriffen und in Verruf geraten wie die Globalisierung auch. Zuviel Schindluder wurde mit fragwürdigen Stilanleihen getrieben, als dass man der "Weltmusik" noch vorurteilsfrei zujubeln würde.
Dennoch ist der Versuch, traditionelle Musiken miteinander in Beziehung zu bringen oder sie mit Jazz oder auch Pop zu kombinieren nicht von vorneherein verwerflich. Letztlich kommt es immer darauf an, wie ernsthaft oder besser respektvoll man sich auf die jeweiligen Musiken, ihre klanglichen Eigenarten und Charaktere einlässt, sie eben nicht nur als oberflächliche Klangkulisse benützt. So gesehen ist das Flamenco-Projekt der indischen Sitar-Virtuosin Anoushka Shankar (Tochter Ravi Shankars) durchaus ernst zu nehmen. [Konzertbesprechung lesen]

Dmitri Tcherniakovs bewegende Münchner Inszenierung von Poulencs "Dialogues des Carmelites" ist jetzt bei BelAir auf DVD erschienen 

Allerorten werden sie jetzt aufgeführt: "Dialogues des Carmelites - Gespräche der Karmelitinnen", Francis Poulencs Oper von 1955 nach Novelle und Schauspiel von Georges Bernanos über 13 Nonnen, die in den Wirren der französischen Revolution den Gang aufs Schafott antreten müssen - 1960 verfilmt mit Jeanne Moreau. 2010 entkleidete Dmitri Tcherniakov in München die Geschichte vollständig des Habits - mit grandiosem Gewinn an psychologischer Glaubwürdigkeit.Nach Produktionen unter Jan Latham-Koenig in Strasbourg (1999), in Mailand in der Inszenierung von Robert Carsen, dirigiert von Riccardo Muti (2004) und in Hamburg von Lehnhoff/Young (2008) - alle erschienen bei Arthaus - ist die Aufführung der Bayrischen Staatsoper die vierte auf DVD dokumentierte. [DVD-Kritik lesen]