Der Pianist Ingolf Wunder begeistert bei den Münchner Symphonikern mit dem zweiten Chopin-Konzert

(München, 14. Mai 2012) Das zweite Klavierkonzert von Frederic Chopin, das Alexei Volodin gerade erst mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Philharmonie gespielt hat, sind noch nicht verklungen, da ist das Werk schon wieder in München zu hören. Und obwohl der 35jährige russische Pianist auf den großen Konzertpodien der Welt zu Hause ist, machte ihm der nachrückende Kollege Ingolf Wunder, der 2010 beim berühmten Warschauer Chopin-Wettbewerb Zweiter wurde, etwas vor: Vor allem, was die Klarheit in der Artikulation betrifft schnitt der 26jährige Österreicher bei seinem Debüt mit den Münchner Symphonikern besser ab. [Konzertkritik lesen]

Andrea Moses inszeniert in Stuttgart einen verstörend brutalen "Wozzeck" von Alban Berg

(Stuttgart, 12. Mai 2012) Die sonst bei geschlossenem Vorhang erklingende große Orchesterzwischenspiel zwischen dem Tod Wozzecks und der Schlussszene, in der Kinder zur Leiche der ermordeten Marie laufen, ist "Bekenntnis des Autors als ein Appell an das gleichsam die Menschheit repräsentierende Publikum", so Alban Berg. Sie rekapituliert noch einmal - ähnlich dem Trauermarsch nach Siegfrieds Tod in der "Götterdämmerung" - ein ganzes Leben. Berg kombiniert die Motive von Hauptmann und Doktor, kulminierend im "Wir arme Leut'"-Motiv und der "alles übertönenden" Posaunen-Version von Wozzecks Thema aus der Szene mit seinen Widersachern Hauptmann und Doktor - als gleichsam vergebliches letztes Aufbäumen. [Premierenkritik lesen]

Claudio Abbado dirigierte bei den Berliner Philharmonikern Schumann und Berg - Anne Sophie von Otter sang die "Altenberg-Lieder"

Berlin 10./11. und 13. Mai. Auftritte der Berliner Philharmoniker unter ihrem früheren Chefdirigenten Claudio Abbado versprechen immer einen Höhepunkt der Saison. Traditionell im Mai, einen Monat vor seinem Geburtstag, gestaltet der 78-Jährige mit ihnen drei Abonnementkonzerte als Gastdirigent.
Der mittlerweile 78-Jährige muss sich nichts mehr beweisen, leistet sich den Luxus, Musik allein aus Freude zu betreiben, mit befreundeten Solisten, die uneitel wie er selbst hinter den Komponisten zurücktreten.  Auch seine Programme wirken nie beliebig, sind immer durchwoben von einer aufschlussreichen feingliedrigen Beziehungskette. [Konzertkritik lesen]

Riccardo Muti mit dem Chicago Symphony Orchestra zum ersten Mal in Italien

(Rom, 27. April 2012) Riccardo Muti kam zum ersten Mal mit "seinem eigenen Orchester" nach Russland und Italien. "Sein Orchester", das sind die Musiker des Chicago Symphony Orchestra, das als eines der besten der USA gilt. In Italien war es nur selbstverständlich, dass der italienische Dirigent sich mit seinem Orchester in Rom dem Publikum präsentierte. In der Staatsoper natürlich, die Muti vor einigen Monaten zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannt hatte, und in der der Süditaliener seit knapp 2 Jahren nicht nur musikalisch den Ton angibt. Auch wenn Muti den Posten als musikalischer Direktor ausgeschlagen hat, um das US-Orchester zu leiten, dominiert der Dirigent das römische Haus. Ohne sein Plazet wird weder die Saison zusammengestellt, in der er jeweils 2 Opern dirigiert, noch werden wichtige Rollen ohne sein "si" besetzt. So ist es nicht übertrieben, von der Staatsoper auch als von der "Muti-Oper" zu sprechen. [weiter]

Die 13. Münchner Biennale für zeitgenössisches Musiktheater wird mit Sarah Nemtsovs "L'Absence" eröffnet

(München, 3. Mai 2012) Die Bläser knallen oder verdichten sich zu messerscharfen Akkorden, scharfe Spitzen bohren sich ins Ohr, Papier raschelt, a-rhythmischer Trommelwirbel signalisiert einen gespenstischen Marsch. Auf einmal wiegt das solistische Zymbal oder ein Akkordeon den Hörer in der Sicherheit einer trügerischen Idylle, bevor sofort wieder eine gellende Dissonanz über ihn hereinbricht: Sarah Nemtsovs Musik führt in der Muffathalle ein faszinierendes Eigenleben und man würde sich 95 Minuten lang gerne auf das Orchester konzentrieren, wie das in den dicht komponierten Zwischenspielen möglich ist; sich ganz einem Orchester widmen, das an lauten Stellen oft die Sänger überdeckt. Aber es findet ja noch etwas auf der Bühne statt, es gibt den singenden Menschen, die Ansätze einer Handlung, poetischen Text. [Uraufführungskritik lesen]

Ambroise Thomas´ "Hamlet" am Theater an der Wien

(Wien, 28. April 2012) Es gibt Opern, die haben hartnäckig einen gemischten, um nicht zu sagen, ziemlich schlechten Ruf. Amboise Thomas' "Hamlet" zählt zu dieser Spezies, der viele bescheinigen, hier sei an Shakespeare Verrat begangen worden. Nun soll man künstlerische Äpfel nicht mit Birnen vergleichen, aber kommt nicht auch Mozarts "Don Giovanni" einem "Verrat" an Tirso de Molinas Drama gleich? Warum zögern wir mit unseren raschen Verdikten bei Verdi ("Macbeth") und Mozart und urteilen so harsch über den französischen Komponisten? [Besprechung lesen]

Am Musiktheater im Revier inszeniert Elisabeth Stöppler Antonin Dvoraks letzte Oper "Rusalka"

(Gelsenkirchen, 29. April 2012) Während des Vorspiels öffnet sich bereits der Blick auf die Bühne - ein grell weißer, von oben indirekt beleuchteter Guckkasten (Bühnenbild: Annett Hunger). Er ist zunächst eine öde Geisterwelt, dann eine von schwarzen Anzugmännern herrisch durchdrungene Menschenwelt, die mit Wandschmierereien verunstaltete Zelle einer Wahnsinnigen, zum Schluss ein Schlachtfeld. Scheinwerfer werfen Lichtkegel und fokussieren. Nur die Personen bestimmen den Raum und eine dramatische Geschichte. Ein naives Naturkind träumt von der großen Liebe. Und scheitert, denn den Irrungen und Wirrungen der menschlichen Liebe ist sie nicht gewachsen. Ihre kühle absolute Liebe wird zeitweilig von einer leidenschaftlichen Gräfin ausgebootet, das hält sie nicht aus. Und der Prinz erkennt zu spät, dass Leidenschaft und Liebe nicht dasselbe sind. [Opernkritik lesen]

Wiener Philharmoniker unter Antonio Pappano mit Haydn, Widmann und Brahms zu Gast in Köln

(Köln, 25. April, 2012) Die Wiener Philharmoniker haben in Köln seit Jahren eine Heimstatt. Die Kontakte zu den Intendanten der Philharmonie laufen seit Franz Xaver Ohnesorg (heute Leiter des Klavierfestivals Ruhr) bis heute (Louwrens Langevoort)  bestens. Das aktuelle Saisonheft verzeichnet vier Auftritte des Wiener Spitzenorchesters. Valery Gergiev dirigierte im Januar, Daniele Gatti wird man im Oktober begegnen, im Februar 2013 schwingt Franz Welser-Möst den Stab. Jetzt war Antonio Pappano chef du musique. "Sir" Antonio ist inzwischen korrekterweise zu sagen, denn der in London geborene, in den USA aufgewachsene  Sohn italienischer Eltern ist im Januar dieses Jahres zum Ritter geschlagen worden. [Konzertbesprechung lesen]

Die sehens- und hörenswerte Neuproduktion von "Il barbiere di Siviglia" von Gioachino Rossini belegt den Genesungskurs der Oper Rom

(Rom, 19. April 2012) Im Fall der Staatsoper Rom kann man ohne Übertreibung von einer Wiedergeburt, einer Renaissance, sprechen. Vor knapp drei Jahren verzeichnete das Haus rund 11 Mio. Euro Schulden. Heute sind die Schulden vergessen. Im Gegenteil: das Haus verfügt über ein solides finanzielles Fundament und kann seine zweite Bühne, das Teatro Nazionale, ausbauen, um sie ebenfalls regelmäßig für Veranstaltungen zu nutzen. Endlich gibt es einen modernen Probensaal, der auch für Einspielungen genutzt werden kann, und die sommerlichen Opernveranstaltungen in den antiken Caracalla-Thermen präsentieren sich in diesem Jahr als ein neues Festival mit einem reichen Veranstaltungskalender, der von Monteverdi bis Puccini reicht. [Premierenkritik lesen]

Die Opera Comique in Paris zeigt "L'Egisto" von Francesco Cavalli in einer historisierenden Inszenierung
 
(Paris, im März 2012) Es ist keine leichte Sache eine Oper aus der Mitte des 17. Jahrhunderts so aufzuführen, dass man einen Eindruck davon bekommt, wie sie damals, vor über 300 Jahren, auf die Zuschauer gewirkt hat. Der junge französische Regisseur Benjamin Lazar versuchte genau das. Mit Kerzen- und ganz diskreter elektrischer Beleuchtung zauberte er das Licht des barocken Theaters auf eine moderne Bühne. [weiter]

"Il marito disperato" von Domenico Cimarosa im Teatro di Corte in Neapel

(Neapel) Das Teatro San Carlo in Neapel ist eines der ältesten und schönsten Opernhäuser Europas. Nie zerstört, strahlt es noch den ganzen Charme vergangener Jahrhunderte aus. In den letzten Jahren kam dieses Theater immer wieder ins Gerede, weil es zunehmend in rote Zahlen rutschte. Die Regierung Berlusconi schickte schliesslich Salvatore Nastasi als kommissarischen Verwalter an das San Carlo, der ein Wunder vollbrachte. Heute präsentiert sich das Haus schuldenfrei, komplett restauriert und modernisiert und mit einem Spielplan, der sich sehen lassen kann. [weiter]

In Raiding im Burgenland wurde Franz Liszt geboren - auch nach dem Jubiläumsjahr 2011 will die Stadt sich als Liszt-Stadt profilieren, u.a. mit Auftritten von Stars wie Evgeny Kissin und Maurizio Pollini. Eindrücke vom ersten "Event" dieses Jahres.

(Raiding, im März 2012) Lange Zeit galt das Burgenland in jeder Hinsicht als Entwicklungsland. An der Grenze zu Ungarn am Eisernen Vorhang gelegen, war es eine Enklave der 3. Welt in Mitteleuropa, ein gleichsam agrari­sches Sperrgebiet, das Baugast­arbeiter nach Wien lieferte. Und etwas von all dem ist auch heute noch le­ben­dig. Dazu genügt es, am Abend die Hauptverkehrsadern zu verlassen und ohne Navi zu versuchen, einen der vielen kleinen Orte zu erreichen. Ob und wann man dort ankommt, ist freilich purer Zufall. Die Hinweisschilder reichen meist nur bis nächsten Ortstafel oder geben - was genauso schlimm ist - ein größeres Dorf an, ohne das Dazwischen zu beleuchten. [weiter]

Alban Bergs letzte Oper "Lulu" von 1936 mit dem unvollendeten 3. Akt ist aufführungsgeschichtlich ein obsessives Thema. Nachdem Friedrich Cerha - wider den ausdrücklichen Willen der Witwe Helene Berg - den 3. Akt komplettierte und diese Fassung 1976 - nach Helene Bergs Tod - in Paris (Pierre Boulez) und in Frankfurt (Michael Gielen) Maßstäbe gesetzt hat, ließ die Universaledition 2008 einen weiteren 3. Akt von Eberhard Kloke zu. Diese Fassung ist in Kopenhagen 2010 über die Bühne gegangen. Jetzt ist eine dritte kreiert worden.
Der Assistent Daniel Barenboims, der Komponist David Robert Coleman, hat die fehlenden Takte der Londonszene im 3. Akt für Berlin neu bearbeitet. Denn Regisseurin Andrea Breth wollte die turbulente und kabarettistische Pariser Szene streichen, und angeblich ließ das die Universaledition weder in der Cerha-, noch der Klokefassung zu. Die Berliner Fassung hat jetzt im Berliner Schillertheater, der derzeitigen Ausweichspielstätte der Staatsoper unter den Linden, eine bedrückende Neuinszenierung erlebt. [Premierenkritik lesen]

Zum fünfjährigen Bestehen von KlassikInfo spielte das Boulanger Trio Werke von Haydn, Ravel und Schubert im Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz - und begeisterte das Publikum.

"So interpretiert zu werden, ist wohl für jeden Komponisten ein Wunschtraum", schwärmte der Komponist Wolfgang Rihm über die Interpretation eines seiner Werke durch das Boulanger Trio. Haydn, Schubert und Ravel können dieses Kompliment nicht mehr aussprechen - aber wenn sie es gekonnt hätten, hätten sie sich gestern beim Münchner Auftritt von Birgit Erz, Ilona Kindt und Kalra Haltenwanger vielleicht dem Urteil ihres Kollegen angeschlossen. Die drei Musikerinnen überzeugten mit mit feinem Spielwitz in Haydns Es-Dur-Trio, Hob. XV:29, mit leidenschaftlicher Emphase in Ravels a-Moll-Trio und mit gespannter Ruhe und exquisiter Klanglichkeit in Schuberts berühmtem Es-Dur-Trio. Ein fantastischer Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.
Wir wünschen dem Trio alles Gute und bedanken uns sehr für den Auftritt in München!
Das KlassikInfo-Team

In diesen Tagen konnte man im Opernhaus Zürich Giacchino Rossinis "Otello - ossia il moro di Venezia" mit Cecilia Bartoli hören, ein ernstes Werk des Meisters, das nur selten aufgeführt wird. In Zürich war die Urfassung zu sehen, die 1816 in Neapel ihre Premiere hatte.
 
(Zürich, im März 2012) Star des Abends war zweifellos Cecilia Bartoli. Vor allem der zweite Akt des "Otello" hätte musikalisch nicht gelunger sein können, um die Einzigartigkeit ihrer inzwischen reifen Mezzosopranstimme zur Geltung kommen zu lassen. In Rossinis "Otello" ist Desdemona eine Frau, die heimlich den Mohren von Venedig geheiratet hatte. Zu Anfang der Oper kommt dieser siegreich aus einer für die Seerepublik Venedig wichtigen Schlacht zurück. Otello und Desdemona reagieren heftig, als ihr Vater bekannt gibt, seine Tochter mit Rodrigo zu verheiraten. Jago "berät" Rodrigo und stachelt das Drama dadurch an, dass er sich bei Otello eine Vertrauensrolle verschafft und diesen davon überzeugen kann, dass Desdemona ihn mit Rodrigo betrüge. Otello erkennt Jagos Spiel zu spät: Erst nachdem er in seiner verzweifelten Eifersucht Desdemona ermordet hat. [weiter]

Unbefriedigende Premiere von Offenbachs Künstler-Oper am Theater an der Wien

(Wien, 19. März 2012) Es braucht nicht immer einen Filmregisseur, um eine Opernproduktion gründlich danebengehen zu lassen. Aber es erleichtert die Sache.
"Hoffmanns Erzählungen", das ist doch irgendwie gruselig, oder? Also griff man in Wien auf William Friedkin zurück, der in den 1970er-Jahren mit "The Exorcist" auf der Leinwand punkten durfte und inzwischen auf einige Opernerfahrungen ver­weisen kann. Davon hat man im Theater an der Wien bei der Premiere von Offenbachs Oper aber nichts gemerkt. Vielleichtlich ist jene Geschichte erfunden, derzufolge er Gene Hackmann bei Filmausnahmen eine Folterszene so oft wiederholen ließ, bis der wirklich einen Kollegen zusammenschlug? Zumindest war von diesem "manipulativen Perfektionismus" in Wien nichts zu merken. Es war die bei weitem lang­weiligste Pro­duktion des Hauses seit langem.
Nicht eine Minute war einem nicht fad, die Personenführung war bleiern bis belanglos oder sie fand einfach nicht statt. Wer schauspielerisches Talent hat, zeigte es; wem es fehlt, dem wurde nicht geholfen. Doch immerhin wissen wir jetzt dank eines Puppen­spielers, wie Kleinzack aussieht: So wir wir ihn uns immer in unseren bösen Phantasien vorgestellt haben, marionetten­groß, und mit Hakennase.  [Premierenkritik lesen]

Richard Wagners Bühnenweihfestspiel "Parsifal" in der Regie von Franois Girard auf der Bühne des von Jean Nouvel spektakulär restaurierten Opernhauses von Lyon. Am folgenden Tag  die Uraufführung einer Auftragskomposition der Lyoner Oper im Théâtre de la Croix-Rousse: "Terre et cendres" - eine Kammertragödie, die in der Zeit des sowjetischen Einmarsches in Afghanistan spielt, komponiert vom französischen Avantgarde-Komponisten Jérôme Combier.

(Lyon, im März 2012) Sich der Place de la Comédie vom Rhône-Ufer her zu nähern, ist etwas Besonderes: Das gewaltige Tonnengewölbe, das Jean Nouvel Anfang der 1990er auf das Opernhaus gesetzt hat, ist schon von weitem zu sehen. Ein Ufo ist auf dem klassizistischen Bau gelandet! Wer unter den Säulenarkaden aus hellem Kalksandstein steht, sieht dann schwarz. Der Boden ist schwarzglänzend und von Jugendlichen belagert. Zwischen hingeworfenen Taschen und Jacken wirbeln Breakdancer zu einer Laptop-gesteuerten Rapmusik über den glatten Boden. In Lyon ist das Opernhaus fest im Griff der Jugend. Was kann eine Oper eigentlich mehr wollen, als in ihrem Mittelpunkt zu stehen, ihr Treffpunkt zu sein? Sie wissen, wo es in die Oper hineingeht. Und werden irgendwann auch hinein gehen. [Besprechungen lesen]

Lang Lang bei den Münchner Philharmonikern unter Zubin Mehta

(München, 10. März 2012) Auch wenn Lang Lang zum Konzert mit den Münchner Philharmonikern unter Altmeister Zubin Mehta seine übliche Sturmfrisur geglättet hat und mit bravem Scheitel auf dem Podium erschien - brav gespielt hat er deshalb glücklicherweise nicht. Obwohl es ihm auch deutlich hörbar darum ging, der gemessenen Klassikerverehrung Mehtas nicht allzu viel Widerstand entgegen zu setzen. Wobei Mehtas Klassikerrespekt leider auch viel Angestaubtes, Abgestandenes, Pauschales beinhaltet und von daher keine wirklich verbindliche Referenz darstellen sollte. Man merkte dieser Wiedergabe von Beethovens drittem Klavierkonzert immer wieder an, dass Lang Lang eigentlich zu einer anderen Gangart neigt als der Grandseigneur Mehta, der Respekt ihm aber Zurückhaltung gebot. [weiter]

Das Pavel Haas Quartett mit Tschaikowsky, Debussy und Schubert im Münchner Herkulessaal

(München, 5. März 2012) Ein guter Whiskey muss nach Holz schmecken. Das ist nicht jedermanns Geschmack, aber charakteristisch ist es auf jeden Fall. Nach Holz schmeckt auch der Klang des Pavel Haas Quartetts. Nicht, weil dieses formidable junge Quartett aus Prag etwa hölzern klingen würde. Auch ungehobelt klingt es nicht. All diese abwertenden Adjektive, mit denen das Holz ungerechterweise in Verbindung gebracht wird, sind hier fehl am Platz. Gemeint ist vielmehr die Verbindung zum wertvollen Holz der Streichinstrumente, zum Korpus, zu dem, was den Stahlseiten erst Resonanz verschafft. Nach dieser naturhaft-erdigen Note suchen die vier Musiker und wagen sich dabei inzwischen auch an klassisch-romantische Ecksteine der Streichquartettliteratur wie Schuberts "Tod und das Mädchen". [Besprechung lesen]

Michael Sturminger inszeniert Tschaikowskys "Eugen Onegin" in Essen

(Essen, 2. März 2012) Peter Tschaikowkys "Eugen Onegin" ist eine Schmerzensoper, die an ihrer Wehmut mitunter zu ersticken scheint. "Einst war das Glück so nah", heißt es im dritten Akt. Doch nun "ist's halt vorbei", wie es später der "Rosenkavalier" formulieren wird. Doch während die Marschallin mit Liaisons auch noch in Zukunft rechnen darf, wird Tatjanas ruhevolle Ehe mit Gremin zum Sarkophag ihres Lebens. Ob der Titelheld aus seinem emotionalen Tief herauszufinden in der Lage ist, bleibt offen. In der Essener Inszenierung von Michael Sturminger drückt der Fürst dem verzweifelt am Boden Liegenden eine Pistole in die Hand. [weiter]

Christoph Willibald Glucks "Telemaco" ist 1765 am Wiener Burgtheater anlässlich einer Habsburgerheirat (Josef II.) uraufgeführt worden und danach fast 140 Jahre in Vergessenheit geraten. 2003 wurde sie wiederentdeckt, voriges Jahr war sie in Schwetzingen zu sehen. Nun ist Odysseus´ Sohn Telemaco glücklich nach Wien zurückgekehrt. Gott sei Dank!

(Wien, 19. Februar 2012) Wer kennt denn heute noch die im 18. Jahrhundert geläufige Geschichte von Odysseus' Sohn, der - von Neptun verflucht - auf genau dieselben Insel Ogygia gespült wird, wie sein Vater?  Damals - 1765 - war das bei den Opernbesuchern Bildungsschatz: Man kannte den Stoff von Alessandro Scarlattis 1718 für Rom komponierter "Telemaco"-Oper oder als Bildungsroman ("Les Aventure de Telemache, fils d'Ulysse") aus der Feder Francois Fenelons. Heute muss man das miterzählen: Darum beginnt die Oper im Theater an der Wien mit einer Rückblende, die das an dieser Stelle vorgesehene Ballett ersetzt: Wir sehen Odysseus' Abreise aus Ithaka, seine Landung auf Circes Insel und das Sich-Verlieben in die Zauberin. Andere Eingriffe haben sich wohl angeboten, um die Geschichte nacherzählbar zu machen. Denn das Libretto hat seine Schwächen, enthält Schematisches, lässt vieles unausgeführt. [Kritik lesen]