Französische Lieder mit Countertenor Philippe Jaroussky bei den Salzburger Festspielen

(Salzburg, 27. August 2010) Er ist wahrlich nicht der erste Countertenor, der sich jenseits der Barock-Oper - oder der zeitgenössischen Musik - dem intimem Lied-Repertoire des 19. oder 20. Jahrhundert widmet, aber Philippe Jaroussky steht mit den französischen "Mélodies" seiner Heimat doch auf einem einsamen Gipfel, den ihm derzeit niemand streitig machen kann. Vor anderthalb Jahren ist seine CD "Opium" mit Liedern eines Reynaldo Hahn, Cécile Chaminade, Ernest Chausson, Jules Massenet, Vincent d'Indy oder César Franck erschienen, jetzt bewies Jaroussky wieder mit Jérôme Ducros am Flügel - welchen Zauber diese Lieder gerade live und im intimen Rahmen des Mozarteums entfalten können und wie man danach süchtig wird. [weiter]

Das Rossini Opera Festival in Pesaro präsentiert in diesem Sommer zwei Raritäten: "Sigismondo" und "Demetrio e Polibio" sowie als Wiederaufnahme "Cenerentola"

(Pesaro, im August 2010) Pesaro, die Geburtsstadt Gioachino Rossinis, wartet seit 30 Jahren im Sommer mit mit einem besonderen Gastgeschenk auf: Dem Rossini Opera Festival (ROF), das in einen größeren Rahmen eingebettet ist, in dem eine Gesangs­akademie den Rossinigesang lehrt und in dem sukzessive eine kritische Ge­samtausgabe der Werke des Komponisten herausgegeben wird. Außerdem liegt Pesaro am Meer, man kann also - Ombrellone an Ombrellone - die adriatische Art des Badens in Anspruch nehmen, am Abend bei Lorenzo und Bibo besten frischen Adriafisch genießen und - so man Lust hat - Orte wie Urbino besuchen oder einfach in den gut sortierten Buchläden stöbern.
Klein und fein ist das Rossini-Festival. Drei Opern des "Schwans von Pesaro" werden jeden August gezeigt. Dazu kommen in den letzten Jahren eine Opern­produktion der Rossini-Akademie mit jungen Sängern, Liederabende und andere Veranstaltungen, die das Werk des namensgebenden Komponisten von allen erdenklichen Seiten beleuchten und umkreisen. [weiter]

Der Performance-Künstler, Film- und Theaterregisseur ist am heutigen Samstag (21. August) seinem Krebsleiden erlegen. Er starb an seinem Wohnort Berlin im Alter von 49 Jahren. Erst vor wenigen Wochen hatte Schlingensief die für die diesjährige Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin geplante Produktion "S.M.A.S.H. - In Hilfe ersticken" kurzfristig abgesagt. "Nach einer neuen schweren Krebsdiagnose sieht sich der Autor und Regisseur nicht in der Lage, im geplanten Zeitrahmen sein Werk zur Aufführung zu bringen", hieß es in einer Erklärung. In einem Schreiben an sein Team und die Leitung der Ruhrtriennale bedauert er die Absage.
Darin heißt es u.a.: "Es gibt jetzt leider ein paar harte Neuigkeiten, denen sofort nachgegangen werden muss! Meine Ängste während unserer letzten Produktion "Via Intolleranza II" haben sich leider bestätigt, und schon diese Arbeit war ein harter Kampf, den ich nur mit Eurer Hilfe bewältigen konnte. Bitte versteht mich, wenn ich jetzt Zeit brauche und eben nicht darüber phantasieren möchte, ob ich in dieser Situation nicht die Möglichkeiten mich künstlerisch auszudrücken, gerade nutzen sollte. Die Zeit verlangt aber gerade den reinen Realismus, und der Ausdruck kommt so oder so. Ob durch mich oder andere, die darüber ihre eigenen Existenzfragen beantworten wollen. Vielleicht kann "S.M.A.S.H." sogar später noch stattfinden. Die Erfahrungen gehen doch weiter, und die damit verbundenen Gedanken werden sowieso einfließen ... Aber bitte lasst Aino, meinen Freunden und mir jetzt diese Zeit, und Willy Decker und Ulrich Khuon haben das auch sofort verstanden.
Es ist für uns alle sehr bitter ... aber ich sehe nach sehr gründlichen und traurigen Überlegungen: diese Arbeit zu diesem Zeitpunkt würde keine Kraftspende, sondern nur ein höchstriskantes "Spielchen" werden, das nur den einen Zweck hätte, nämlich so zu tun, als wäre die beste Therapie: Augen zu und durch. Und das darf jetzt auf keinen Fall passieren.
Aino und ich haben uns unglaublich auf diese Arbeit gefreut. Wieder bei der Ruhrtriennale arbeiten zu können, die mir schon vor zwei Jahren zu Beginn dieser nicht enden wollenden Krise sehr geholfen hat, wäre für mich eine große Ehre gewesen! Aber nun heißt es, schnell auf die neuen Befunde reagieren, und dann erst sehen wir weiter. Ich danke Euch allen und vermisse Euch schon jetzt! Ich hoffe sehr, dass wir die jetzt entstandene Situation bewältigen werden. Euer Christoph!"

Christoph Schlingensief gehörte zu den bekanntesten und umstrittensten deutschen Regisseuren. Immer wieder hat er mit spektakulären Theaterprojekten, wie z.B. der "Church of Fear", versucht, gesellschaftliche Mißstände zu thematisieren und anzuprangern. 2008 war bei ihm Krebs diagnostiziert worden. Nach einer OP arbeitete Schlingensief zunächst mit großen Eifer an neuen Projekten, wie seinem Afrika-Projekt in Burkina Faso.
Bei den Opernfestspielen in München war im Juni seine VIA INTOLLERANZA II zu sehen - siehe Artikel auf KlassikInfo.de. 2009 hatte er sich mit seinem Theaterstück "Mea culpa" mit seiner Krebserkrankung auseinander gesetzt (Artikel auf KlassikInfo.de). Im März 2010 wurde Schlingensief mit dem Helmut-Käutner-Preis ausgezeichnet. Im kommenden Jahr sollte er den deutschen Pavillon bei der Kunstbiennale in Venedig gestalten. Biographie: www.schlingensief.com/schlingensief.php

Eindrücke vom 35. Festival Cantiere Internationale d'Arte in Montepulciano

(Montepulciano im Juli/August 2010) Die Mauern sind alt, sie gehören zu einem Konvent der "Padri Serviti" aus dem 13. Jahrhundert. Einen Raum des Weingewölbes stellt die alteingesessene Winzer-Familie Gattavecchi für Veranstaltungen zur Verfügung. Ideal für kammermusikalische Präsentationen. Ideal für den Kontrast zwischen dem archaischen Ambiente und den innovativen Klängen, die zum Beispiel das Turiner "Duo Alterno" - eine Sängerin, ein Pianist, Tiziana Scandaletti und Riccardo Piaccentini - beim Festival "Cantiere" in Montepulciano darbot. Die Spannung von Alt und Neu setzt Inspirationen frei. Texte von James Joyce vertonte etwa John Cage (The beautiful widow of eighteen springs) für Stimme und geschlossenes Klavier. Bei den ein wenig eklektischen "Tages-Gebeten" von Fabrizio Festa, oder den ungeheuer packenden, stilistisch erstaunlich experimentellen "Epitaphen" des Star-Filmkomponisten Ennio Morricone oder bei den so skurrilen "Tränen für jede Stimme. Ein ideales Ballett" (Lachrimae, per ogni voce. Un balletto ideale) von Silvano Bussotti war das Klavier geöffnet. Es war fantastisch, zu erleben, auf welchem exzellenten, internationalen Niveau das "Duo Alterno" sein Programm darbot. [weiter]

Rolando Villazón singt Schumanns "Dichterliebe" bei den Salzburger Festspielen und überzeugt, wenn auch nicht ganz

(Salzburg, 15. August 2010) Unsicherheit lag in der Luft. Zumindest bei all jenen, die wussten, dass Rolando Villazón vor zwei Wochen ein Konzert im Kopenhagener Tivoli nach nur sieben Minuten abgebrochen hatte. Würde er singen, würde er absagen? Hélène Grimaud, seine Begleiterin beim Salzburger Festspiel-Liederabend (am Sonntag) hatte sich bereits im Vorfeld (krankheitsbedingt) zurückgezogen. [Besprechung lesen]

Die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik bringen Giovanni Battista Pergolesis Oper "L'Olimpiade" heraus

(Innsbruck, 10. August 2010) Nicht nur Salzburg und Bayreuth haben ihre sommerlichen Feste. Noch näher an den hohen Bergen geht es ruhiger und auch großnamenloser zu. Da fahren nicht die Adabeis hin, sondern die Crème der Interessier­ten.
Viel Barockes gibt es zu hören, aber die Höhepunkte sind in Innsbruck natürlich doch die Opernproduktionen, mit denen sich die Festwochen der Alten Musik einen Namen gemacht haben. Da geht es - in immer neuen Variationen - ums Herrschen, Lieben und Intrigieren. Und es wird einem dabei wahrlich nicht fad ums Herz. [Premierenkritik lesen]

Mieczyslaw Weinbergs "Das Portrait" bei den Bregenzer Festspielen als westeuropäische Erstaufführung

(Bregenz, 5. August 2010) Nachdem Mieczyslaw Weinbergs grandiose erste Oper "Die Passagierin" aus dem Jahr 1968 gerade ihre szenische Erstaufführung in Bregenz erlebt hat, wurde ihr nun die satirische Kammeroper "Das Portrait" nach Gogol zur Seite gestellt. 1980 als vorletztes Werk für das Musiktheater komponiert - "Der Idiot" nach Dostojewski sollte 1989 noch folgen - hat Weinberg hier  auch eine Art Selbst-Portrait geschaffen: Bei Gogol erwirbt ein mittelloser Maler das Bild eines alten Mannes mit beängstigend lebendig gemalten Augen, das auf mysteriöse Weise zum Leben erwacht und sich als sprudelnde Geldquelle erweist. Der junge Tschartkow erhält so neben dem dringend benötigten Geld auch enormes Selbstbewusstsein. Das verschafft ihm Aufträge und Renommee, er wird der reiche Modemaler von Sankt Petersburg. [Premierenkritik lesen]

Die zweite Vorstellung des neuen "Lohengrin" in Bayreuth

(Bayreuth, 3. August 2010) Schon der silbern tönende Anfang gehört ihm ganz allein und natürlich auch der Schluss: Denn bereits während des Vorspiel versucht Lohengrin alias Jonas Kaufmann (der im weißen Hemd mit schwarzer, ungebundener Fliege um den Hals exakt wie auf seinen Promofotos aussieht) Raum zu schaffen. Mit aller Kraft stemmt er sich gegen eine weiße Wand, die schließlich bis fast an die Hinterbühne gedrückt wird. Dann öffnet sich für einen Moment die Doppel-Türe wie von Zauberhand und Lohengrin verschwindet. Am Ende aber steht er, jetzt ganz in Schwarz, im hellen Spot auf leerer Bühne, an deren schwarze Rückwand ein großes Fragezeigen projiziert ist. Alle haben sich von ihm abgewandt und er singt herzzerreißend schön und ergreifend seine Gralserzählung, mit dem Festspielorchester unter Andris Nelsons am Ende in die höchste Emphase getrieben. [weiter]

In Bregenz erlebte Mieczyslaw Weinbergs Oper "Die Passagierin" eine zutiefst berührende szenische Uraufführung

(Bregenz, 21. Juli 2010) Eine Oper über Auschwitz. Hat es das überhaupt je gegeben? Es ist wohl der polnisch-russische Komponist Mieczyslaw Weinberg (1919 bis 1996) der sich in seiner Oper "Die Passagierin" als bislang einziger an das Thema wagte. Und auch diese Oper war bis jetzt so gut wie nicht ans Licht der Öffentlichkeit gelang. Jetzt gab esdie szenische Uraufführung des 1968 entstandenen Werks bei den Bregenzer Festspielen. Zuvor hatte es nur eine konzertante Aufführung in Moskau 2006 gegeben. Dass das Thema bis zum heutigen Tag an die tiefsten Emotionen rührt, das zeigte die Reaktion des Publikums am Ende der fast dreistündigen Aufführung im Bregenzer Festspielhaus. [Premierenkritik lesen]

Barrie Kosky inszeniert "Die schweigsame Frau" von Richard Strauss bei den Münchner Opernfestspielen, am Pult ist Kent Nagano

(München, 20. Juli 2010) Zwei Akte lang lassen sich Regisseur Barrie Kosky und seine Bühnenbildnerin Esther Bialas Zeit, bis sie das Geheimnis um das seltsame Podest lüften, das bis dahin als reichlich eigenwillige und für die Sänger eher unpraktische Spielfläche dient. Außer diesem ca. 30 qm großen und etwa einen Meter hohen, dunkel angestrichenen Sockel, auf dem sich die Protagonisten tummeln, dass man Angst haben muss, dass einer mal daneben tritt, bleibt die Bühne des Münchner Prinzregententheaters völlig leer. Im Hintergrund sieht man die schwarze Rückmauer und eine nicht dekorativere Wellblechwand. Kein wirklich erheiterndes Ambiente für Strauss' späte komische Oper, die soviel wunderbare Zwischentöne in Wort und Musik enthält, dass man schon gar nicht mehr von einer Komödie sprechen kann. [Premierenkritik lesen]

Nein! Ja! Warum nicht? Cecilia Bartoli debütiert als Norma in Dortmund

(Dortmund, im Juli 2010) Sie fühlt sich ein wenig wie Maria Malibran, die berühmte Sängerin des frühen 19. Jahrhunderts, ein Star ihrer Zeit. Deshalb versucht sich Cecilia Bartoli immer öfter im Repertoir der Malibran und erstaunt damit ihre Fans, sehen sie doch in der Römerin vor allem eine Barockinterpretin.

Aber Cecilia Bartoli will überraschen und das gelingt ihr immer wieder. Jetzt in Dortmund, im Konzerthaus, und nicht, wie man bei einem Weltstar annehmen sollte, in Mailand, Berlin, London oder New York. Nein, Dortmund und mit einem Aufsehen erregenden Debüt in Bellinis "Norma". Ein mit grosser Spannung erwartetes Debüt, für das Musikkritiker aus ganz Europa anreisten. [weiter]

Händels fast vergessene Oper "Giove in Argo" beim Festival in La Coruna

(La Coruna, im Juni 2010) Georg Friedrich Händel war ein ebenso guter Komponist wie Geschäftsmann. Wenn es ihm gerade recht kam, komponierte er keine nagelneue Oper, sondern zimmerte aus musikalischen Versatzstücken seiner bisherigen Opern etwas anscheinend Neues zusammen. Alte Melodien und neue Texte, alles neu gemischt und mit einer neuen Handlung. So etwas nennt man Pasticcio. Eine zu Händels Zeiten gebräuchliche Form der Oper, bei der man auch nicht davor zurückschreckte, bei Kollegen Arien zu klauen und sie als die eigenen auszugeben. Eine Technik, die Händel nicht nötig hatte, denn er konnte auf ein schier unerschöpfliches Reservoir an eigenen musikalischen Erfindungen zurückgreifen. [weiter]

Die Oper "Gogo No Eiko" von Hans Werner Henze beim Festival dei due Mondi in Spoleto 

(Spoleto im Juni 2010) Gian Carlo Menotti gründete 1957 das Festival dei due Mondi im umbrischen Spoleto, um verschiedene Kunstformen zusammenzubringen: Schauspiel, Musiktheater, Konzerte, bildende Künste und Tanz. Ein Festival, das sehr berühmt wurde, gelang es dem italo-amerikanischen Komponisten, dank seiner ausgezeichneten Beziehungen, doch ganz grosse Namen nach Spoleto zu holen: Lucchino Visconti, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovic etc.
Vor drei Jahren dann die Revolution. Der damalige linke Kulturminister stürzte Francis Menotti, den Sohn des Festivalgründers, der in einer kuriosen Art monarchischer Nachfolge die Verantwortung für diese Sommerveranstaltung übernommen hatte. An Stelle von Francis Menotti wurde der Bühnenregisseur Giorgio Ferrara als künstlerischer Direktor ernannt und Ferrara will alles anders machen.

Vorbei sind die Zeiten, in denen musikalische Veranstaltungen das Gros des Programms ausmachten. Ferrara, ein Theatermann, zieht das Schauspiel vor. So gibt es in diesem Jahr rund 30 verschiedene Theateraufführungen aber nur einige wenige Konzerte und eine Oper. Die aber hat es in sich. [weiter]

Therence Kohler bringt am Bayerischen Staatsballett sein Stück "Série Noire" heraus.

(München, 22. Juni 2010) Handlungsballett ist ja fast stereotyp gleich Liebesgeschichte. Warum nicht auch einmal ein Ballett als Krimi entwerfen? Damit müssten auch Ballett-Muffel anzusprechen sein. In diesem Sinn hat der Australier Terence Kohler in neunmonatiger "Residenz" beim Bayerischen Staatsballett das abendfüllende "Série Noire" choreographiert, das jetzt im Münchner Prinzregententheater uraufgeführt wurde. Der von Karlsruhes Ballettchefin Birgit Keil (sie gehörte zu den Stars der illustren Stuttgarter John-Cranko-Ära) geförderte Kohler hatte sich 2008 mit seinem Münchner Ballettwochen-Beitrag "Once upon an ever after" auch hierorts als Hoffnungsträger eingeführt. Man war also gespannt. [Uraufführungskritik lesen]

Claus Guth gab mit Wagners "Tannhäuser" seinen Einstand an der Wiener Staatsoper. Der zukünftige GMD Franz Welser-Möst hatte die musikalische Leitung

(Wien, 16. Juni 2010) Wenn Christian Gerhaher, der Wiener Wolfram, "O Du mein holder Abendstern" singt, dann hat man den ganzen Abend darauf gewartet - nicht, weil die andern Sänger enttäuscht hätten, im Gegenteil, aber Gerhaher überragt selbst dieses ausgezeichnete Ensemble um Längen. Da sitzt er also in einem Krankenzimmer mit Jugendstildekor und hält sich resigniert eine Pistole an die Schläfe. Wolframs Selbstmordgedanken haben allen Grund. Im Nebenzimmer liegt Tannhäuser halluzinierend im Bett, offenbar wahnsinnig; Elisabeth hat sich gerade eine Überdosis Schlaftabletten in den Mund gestopft. Regisseur Claus Guth hat die Handlung ins Wien der Jahrhundertwende verlegt. Jetzt, im dritten Akt, befinden wir uns im Irrenhaus, genauer gesagt in Wien-Steinhof, wo der Jugendstil-Architekt Otto Wagner ein berühmtes Spital für psychisch Kranke errichtet hat. [Premierenkritik lesen]

Peter Steins "Lulu"-Inszenierung bei den Wiener Festwochen

(Wien, 11. Juni 2010) Kunst ist immer auch, was die Gegenwart aus ihr macht. Wer heute Alban Bergs "Lulu" sieht, entdeckt im börsencrashigen Paris-Bild erstaunlich Be­kanntes, das lange weit vom aktuellen Leben weggerückt schien. Freilich macht nicht dies die Oper - für den Hörer sicherlich eine der schwierigsten und so gar nicht entspannenden überhaupt - für den heutigen Betrachter interessant, sondern das ewige Thema der Frau, die sich der männlichen Kontrolle nicht nur entzieht, sondern die gegebenen Geschlechterdominanzen umkehrt, ehe sie zu Fall gebracht wird.

Peter Steins "Lulu"-Inszenierung - in Wien ausgeführt von Jean-Romain Vespe­ri­ni, der die originale Produktion in Lyon 2009 mitbetreut hat - sieht sich an wie die Bühne gewordene Umsetzung eines zentralen Satzes jener Rede, die Karl Kraus bei der Uraufführung von Wedekinds "Büchse der Pandora" im Mai 1905 gehalten hat. [Besprechung lesen]

Das Tecchler Trio und Klarinettist Sebastian Manz mit einem Geburtstagskonzert für Robert Schumann beim Bayerischen Rundfunk in München

(München, 8. Juni 2010) "Auge gegen Auge, da sieht man die Fetzen alle, die die Blößen verbergen sollen", schrieb Robert Schumann über das kammermusikalische Miteinander, das er so liebte, weil er in ihm ein menschliches und ästhetisches Rückzugsgebiet fand. Unersetzliches hat Schumann für verschiedene kammermusikalische Besetzungen komponiert. Anlässlich seines 200. Geburtstags am 8. Juni hat das Tecchler Trio gemeinsam mit dem Klarinettisten Sebastian Manz einiges davon beim Bayerischen Rundfunk in München präsentiert. [Konzertbesprechung lesen]

In Starbesetzung und mit Altmeister Hans Neuenfels als Regisseur brachte die Bayerische Staatsoper Simon Mayrs Oper "Medea in Corinto" als faszinierendes und spannungsgeladenes Politdrama auf die Bühne

(München, 7. Juni 2010) Gegen die Rachegesänge dieser Medea sind die Zornesausbrüche von Mozarts Königin der Nacht fast ein Säuseln. "Sit Medea ferox" - Medea muß wild sein", schrieb der Librettist Felice Romani als Motto über seine Oper "Medea in Corinto", und der Komponist Simon Mayr nahm dieses Motto bereitwillig auf und setzte es auf durchaus eigene, höchst wirkungsvolle Weise um. So eigen und so wirkungsvoll, dass das Uraufführungspublikum von 1813 mehr irritiert als begeistert war. Erst die Wiederaufnahme brachte dem Werk jenen Erfolg, den es verdiente.
Dennoch geriet "Medea in Corinto", wie auch Simon Mayr als bedeutender Komponist zwischen Klassik und Romantik, in Vergessenheit. Umso erfreulicher, in welch großartiger Besetzung und spannungsvoll-faszinierender Inszenierung diese Medea jetzt an der Bayerischen Staatsoper zu erleben ist. [Premierenkritik lesen]

Wir setzen unsere Reihe "Savoir vivre" mit Hotel- und Restaurantempfehlungen in Opernstädten mit Mailand fort

Mailand ist nicht unbedingt eine der schönsten Städte Italiens. Im Gegenteil. Doch Kunst- und Musikliebhaber kommen in der eher grauen Metropole der Lombardei auf ihre Kosten. Die Brera-Gemäldegalerie gehört zu den wichtigsten ihrer Art Italiens. Das Opernhaus La Scala ist mit Abstand das beste Musiktheater Italiens. Unter der Leitung des französischen Intendanten Stephane Lissner kommen nur auch die Vertreter des Regietheaters nach Mailand, die Fura dels Baus, Robert Carsen und andere. Daneben bietet Mailand eine exzellente Serie von Konzerten aller Art. Chailly, Abbado und Kollegen dieses Kalibers dirigieren regelmässig in Mailand. Jedes Jahr bietet das Festival Mito im Herbst dutzende von Konzerten aller Art und bester Qualität. [weiter]