Zur bemerkenswerten Uraufführung von "Gisei" des 17-jährigen Carl Orff gab es in Darmstadt auch ein wissenschaftliches Symposion

(Darmstadt, 1. Februar 2010) Mit großem, durchweg positiven Medienecho hinsichtlich Werk und Wiedergabe wurde vergangenen Samstag Orffs erstes Bühnenwerk fast 100 Jahre nach seiner Entstehung uraufgeführt [Rezension lesen] - zusammen mit seinem letzten ("De temporum fine comedia"). Begleitend veranstaltete das Orff-Zentrum München ein eintägisches Symposium, das vornehmlich die Entstehung von "Gisei - Das Opfer" behandelte: Einer allgemeinen Erörterung der interkulturellen Aspekts in Orffs Werken durch András Varsányi, dem Leiter der Musikinstrumentensammlung des Münchner Stadtmuseums, mit vielen farbigen Beispielen javanischer und balinesischer Musik folgte ein exzellenter Vortrag von Heinz-Dieter Reese über das japanische Original, das Gisei" zugrundelag, wenngleich es in dieser komplexen Beziehung von Text, Musik und Schauspielkunst Orff nicht zugänglich war. [weiter]

Der 34jährige kanadische Dirigent Yannick Nézet-Séguin dirigiert bei der Mozartwoche in Salzburg am Wochenende zum ersten Mal die Wiener Philharmoniker

Am letzten Wochenende der Mozartwoche 2010 kommt es zu einer mit Spannung erwarteten künstlerischen Erstbegegnung: Der junge kanadische Dirigent Yannick Nézet-Séguin wird am 30. Januar im Großen Festspielhaus (19.30 Uhr) erstmals an das Pult der Wiener Philharmoniker treten. Und dies mit einem überaus anspruchsvollen Programm von Vokal-Instrumentalmusik, in dem die "Lieder der Schwermut und Trauer" op. 18 des Artist in Residence der Mozartwoche, György Kurtág, mit Mozarts Requiem in Verbindung gesetzt werden. Gemeinsam mit den Philharmonikern werden der Rundfunkchor Berlin und das Solistenquartett Dorothea Röschmann (Sopran), Birgit Remmert (Alt), Michael Schade (Tenor) und Franz-Josef Selig (Bass) unter Nézet-Séguins Leitung zu hören sein. [Porträt lesen]

Zubin Mehta kehrte nach 18 Jahren mit Strauss, Schubert und Webern zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zurück

(München, 21. Januar 2010) Zubin Mehta zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks geholt zu haben, ist ein Coup, den sich Orchestermanager Stephan Gehmacher auf die Fahnen schreiben kann. Gehmacher kündigte bei Amtsantritt vergangene Saison an, neben regelmäßig wiederkehrenden Gastdirigenten wie Muti, Welser-Möst oder Salonen auch Mehta, Haitink und Ozawa wieder zum BR bringen zu wollen. Haitink wird im Februar zu hören sein, Ozawa musste sein ebenfalls für Februar geplantes Dirigat wegen einer Krebserkrankung absagen. Mehta kam nun in einer Saison zum BR, in der er die Münchner Philharmoniker, deren Ehrendirigent er immerhin ist, nicht ein einziges Mal dirigiert. Die Philharmoniker werden das wohl nicht so gerne sehen.
Zur Rückkehr hat sich der frühere Münchner Generalmusikdirektor ein Programm mitgebracht, das ihm Gelegenheit bot, eine seiner großen Stärken auszuspielen: die wohl abgerundete Wärme des Klangs auch bei größten Besetzungen. [Konzertbesprechung lesen]

Im Auditorium Parco della Musica in Rom wurde die Kantate "Opfergang" von Hans Werner Henze uraufgeführt

(Rom, 10. Januar 2010) Es war ein Event von nationaler Tragweite. Musikkritiker kamen aus ganz Italien angereist und als Hans Werner Henze den großen Konzertsaal des römischen Auditoriums betrat, brandete ihm langer Applaus entgegen. Der alte und körperlich angeschlagene Komponist verbeugte sich ein wenig und schien tief berührt zu sein.
Zum ersten Mal überhaupt war er von einer italienischen Musikinstitution damit beauftragt worden, eine Komposition zu verfassen. Bisher war Henze in Italien zwar hier und dort aufgeführt worden, aber Auftragswerke, nein, die gab es nicht für den wohl berühmtesten lebenden Komponisten Deutschlands, der nicht weit von Rom in den Albaner Bergen lebt. Und das nun schon seit 50 Jahren. Weshalb dem ersten italienischen Auftragswerk Henzes eine besondere Bedeutung beigemessen wurde. [Besprechung lesen]

Hans Henning Paar choreographierte Schuberts "Winterreise" in Hans Zenders Nachkomposition am Münchner Gärtnerplatztheater

(München, 16. Januar 2010) Handlungsballette mit großem Tänzereinsatz und aufwendiger Ausstattung, wie sie noch John Cranko in den 60er Jahren so exquisit entwarf, sind in Ballett und Tanztheater als Neukreationen fast ein Ding der Vergangenheit. Die zeitgenössischen Tanzschöpfer choreographieren für ihre Abende assoziative Bilder oder halb-erzählerische Miniaturen. Da bietet sich als Musik ein Lieder-Zyklus wie Franz-Schuberts "Winterreise" (nach Gedichten von Wilhelm Müller) als Vorlage geradezu an.Hans Henning Paar, in der dritten Saison Tanzchef am Münchner Gärtnerplatztheater, choreographierte jetzt Hans Zenders Bearbeitung von Schuberts "Winterreise", die 1993 vom Frankfurter Ensemble Modern uraufgeführt wurde. Für den 73jährigen Komponisten ist seine "Interpretation für Tenor und kleines Orchester" ein Versuch, heutige Hörer an die Romantik heranzuführen. [Premierenkritik lesen]

Neue Weihnachts-CDs aus Norwegen, Böhmen, kammermusikalisch liedhaft und im Geiste der deutschen Romantik
[CD-Besprechungen lesen]

Dirk Brossé, Roger Willemsen und das Münchner Rundfunkorchester präsentierten französische Filmmusik

(München, 9. Dezember 2009) Was wäre der französische Film ohne Musik? Um einiges uninteressanter. Gute Filmmusik ist wie gutes Parfum, unaufdringlich, aber unwiderstehlich und von mitunter enormer Wirkung. Jean-Claude Petit hat mit seiner Musik zu »Cyrano de Bergerac« Depardieus mindestens ums doppelte vergrößerte Nase glatt wegkomponiert und mithilfe von Verdis "Macht des Schicksals" in "Jean Florette" die schicksalhafte Tragik Verdis sehr geschickt in eine französische verwandelt. Der vielleicht bedeutendste französische Filmmusiker war Georges Delerue (1925-1992), der mit seinen atmosphärischen Walzern vielen Truffaut-Filme ihre ganz besondere (klangliche) Aura verlieh.[weiter]

Eindrücke vom Gastspiel des Verbier Festivals auf Schloss Elmau

(Elmau, 1.-3. Dezember 2009) Im Schweizer Bergort Verbier gibt es seit 15 Jahren ein kleines feines Festival, das nicht nur große Musiker-Namen aufzubieten hat, sondern darüber hinaus auch eine Talentschmiede für junge, hoffnungsvolle Nachwuchsmusiker ist. Denn für diese interessiert sich Festivalleiter Martin T:son Engstroem ganz besonders. Mit einer Auswahl der in der Schweiz präsentierten Musiker war das Verbier-Festival jetzt eine Woche lang zu Gast auf Schloß Elmau, das sich für diese Zeit das Verbier-Festival gewissermaßen ausgeliehen hat. Keine schlechte Idee für beide, denn das Kulturhotel Elmau profitiert vom Know-how des Festivals und das Verbier-Festival bekommt weitere Bekanntheit. [weiter]

Die Münchner Philharmoniker und Janine Jansen unter Paavo Järvi mit Bartók und Schostakowitsch

(München, 3. Dezember 2009) Bis zum Beginn von Dmitri Schostakowitschs Sechster hörte sich dieses Philharmoniker-Konzert unter Paavo Järvi ganz nach heiterer Winter-Depressions-Therapie an: Denn der zweite Satz aus Mahlers dritter Symphonie in der Kammerfassung von Benjamin Britten verströmte heitere Sommergefühle und auch bei Bartóks erstem Violinkonzert und seiner ersten Rhapsodie konnte man die Seele baumeln lassen. Doch mit dem düsteren Streicherbeginn der Schostkowitsch-Symphonie waren alle Sonnenstrahlen verflogen und auch bei den gleißenden, sich wild in die Ohrmuscheln drehenden Rossini- und Lehár-Verfremdungen des Finales wußte man nicht so recht, ob man lachen oder weinen sollte. [Konzertbesprechung lesen]

Zum ersten Mal seit 100 Jahren wieder an der Bayerischen Staatsoper: Donizettis "L'elisir d'amore"

(München, 2. Dezember 2009) Auch wenn das Finale James Camerons "Titanic"-Film zitiert, heißt es an der Bayerischen Staatsoper nach der Premiere von Donizettis "L'elisir d'amore" schließlich Ende gut, alles gut! Wie einst Di Caprio/Winslet an der Reling der frischen Brise entgegenfieberten, stehen Nino Machaidze und Giuseppe Filianoti, die Hände weit ausgebreitet, auf der altertümlichen Raumkapsel Dulcamaras wie aus einem historischen Science-Fiction-Film und schmachten in den gleißend rotgolden feuerwerkenden Himmel hinein. Ende einer heiter heutigen, ironischen, manchmal auch klamaukigen oder dezent kitschigen Inszenierung des Opern-Frischlings David Bösch. [Premierenkritik lesen]

Leif Ove Andsnes & Robin Rhode touren derzeit mit ihrem Projekt "Pictures reframed" - ein visualisiertes Konzert mit Mussorgskys "Bildern einer Ausstellung" - durch Europa. In Brüssel war der Auftakt. Robert Jungwirth hat das Konzert besucht und mit beiden Künstlern gesprochen

(Brüssel, November 2009) Zwei Hände, zehn Finger spielen auf weißen Kreidestäben, die auf einer schwarzen Unterlage liegen. Mit jedem Ton verändern die Stäbe ihre Position und malen dabei Striche und Formen auf den Untergrund. So bebildert der südafrikanische Video-Künstler Robin Rhode den "Markt von Limoge" aus Modest Mussorgskys berühmten Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung". Der Konzertsaal ist abgedunkelt und auch die Bühne ist bis auf die Klaviatur kaum beleuchtet. Dahinter flimmern auf sechs großen Leinwänden die bewegten Bilder von Robin Rhode. Leif Ove Andsnes spielt davor Mussorgskys Musik mit der ihm eigenen Mischung aus intellektueller Ernsthaftigkeit und empfindungsreicher Tiefe. [weiter]

Philippe Jaroussky und Concerto Köln verzaubern in München mit Johann Christian Bach und Händel

(München, 28. November 2009) Er ist musikalischer Trüffelsucher und -finder wie Cecilia Bartoli. Doch während die Mezzosopranistin auf ihrem "Sacrificium"-Album verschiedenste neapolitanische Kastraten-Arien versammelt, widmet sich Philippe Jaroussky auf seiner neuen CD "La dolce fiamma" ausschließlich Johann Christian Bach. Und präsentiert schlicht vollkommen ein spannendes Spektrum an Opern- und Konzertarien ("Sentimi, non partir...Al mio bene", "Ebben si vada... lo ti lascio"), das zeigt, dass der jüngste Sohn Johann Sebastians, der "Londoner Bach", von "Artaserse" (1760) bis "La clemenza di Scipione" (1778) zwischen Barock, galantem Stil und Mozart-Nähe ein großes musikdramatisches Gespür und Können besitzt. [Konzertbesprechung lesen]

Martha Argerich und das DSO unter Charles Dutoit in der Berliner Philharmonie

(Berlin, 19. November 2009) Ihre Auftritte stehen stets unter einem Stern der Ungewissheit: Sagt Martha Argerich kurzfristig wieder einmal ab? Doch es lohnt sich, zu hoffen und zu bangen, denn kommt sie, dann erwartet das Publikum ein großartiges Konzerterlebnis, geprägt von unnachahmlicher Intensität und Nuanciertheit im Spiel. So war es auch diesmal beim Schumann-Konzert mit dem Deutschen Symphonieorchester unter Charles Dutoit in der Berliner Philharmonie. [Konzertbesprechung lesen]

Das Theater Gera bringt als deutsche Erstaufführung die Oper "Wallenstein" von Jaromir Weinberger heraus - eine Entdeckung

(Gera, 23. Oktober 2009) Monumental ist Friedrich Schillers Dramen-Triologie über den gescheiterten Helden, voll komplexer philosophischer Reflexionen. Wie, so fragt man sich sogleich, kann aus diesem sperrigen Stoff eine Oper entstehen? Der tschechisch-jüdische Komponist Jaromír Weinberger stellte sich mit seinem Librettisten Milos Kares diese schwierige Aufgabe, Max Brod übertrug den Text ins Deutsche. Die im November 1937 in Wien uraufgeführte Oper hielt sich nicht lange auf dem Spielplan. Nur wenige Wochen später übernahmen die Nationalsozialisten in Österreich die Macht. Weinberger konnte emigrieren, sein "Wallenstein" ward vergessen. Die Bühnen der Stadt Gera waren schon zu DDR Zeiten dafür bekannt, Unbekanntes auszugraben. Eine Tugend, die sich bis heute fortsetzt. So kam im Frühjahr 2009 in Gera die Oper "Scharlatan" von Pavel Haas heraus, nun hatte Weinbergers "Wallenstein" - rechtzeitig noch im Schillerjahr - als Deutsche Erstaufführung Premiere. [weiter]

CD: Frederic Chopin: Späte Werke (inkl. Klaviersonate Nr.3 und Cellosonate). Maria João Pires (Klavier), Pavel Gomziakov (Cello). Deutsche Grammophon, 2 CDs

Maria João Pires' letzte Aufnahme liegt schon einige Jahre zurück, umso mehr ist ihre neuste CD - "eine Art Spaziergang durch die späte Phase Chopins" - umso willkommener. Ihr Chopin ist einer, der nie rührselig wirkt. Schönheit und Sachlichkeit verbinden sich in Pires' Spiel. [CD-Besprechung lesen]

Nach den Vertragsstreitereien steht Christian Thielemann jetzt erstmals wieder am Pult der Münchner Philharmoniker - mit Bruckners Neunter

(München, 16. Oktober 2009) Zwar trägt keine der neun Symphonien Anton Bruckners den Beinamen "Die Tragische". Für die Münchner Philharmoniker wurde aber die Neunte jetzt in gewisser Weise zu einer tragischen. So wie Bruckner in dieser letzten, nicht vollendeten Symphonie sich vom Leben verabschiedet, so ist dieses tiefschürfende und zutiefst verzweiflungsvolle Werk nach der unsäglichen Vertragsgeschichte und den daraus resultierenden, von vielen nicht beabsichtigen Verwerfungen und Folgen für die Münchner Philharmoniker und Christian Thielemann zu einer Art vorgezogener Abschiedssymphonie geworden - mit tragischen Anteilen, weil die große Mehrheit des Orchesters ja nichts lieber getan hätte, als mit Thielemann auch nach 2011 weiter zusammen zu musizieren. [Konzertkritik lesen]

Cecilia Bartoli mit "Sacrificium" live in der Münchner Philharmonie - Auftakt ihrer Deutschlandtournee

(München, 14. Oktober 2009) Wenn Cecilia Bartoli etwas macht, dann tut sie es 150-prozentig. So auch jetzt bei ihrem neuen Album "Sacrificium" (Decca), das sie in München als zweiter Station einer großen Tournee live vorstellte und damit ein Repertoire, für das berühmte Kastraten wie Farinelli oder Caffarelli in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts nicht zuletzt in Neapel gefeiert wurden. Natürlich klingt ihre Stimme auf CD viel unmittelbarer, fangen die Mikrofone ganz direkt den Klang, ihr berühmtes Hauchen und andere feine Geräuschanteile einer nicht sehr großen Stimme ein, doch live ist die Bartoli trotzdem eine Wucht.
Dazu bedürfte es gar nicht eines Faschingskostüms - wenn auch vom Designer Agostino Cavalca entworfen - ,mit dem sie weiß aufgerüscht in rot gefüttertem, schwarzen Umhang samt Dreispitz, schwarzen Lederstiefeln und roten Handschuhen auf die Bühne der Philharmonie rauscht. [Konzertkritik lesen]

CD: Ludwig van Beethoven
Die Sonaten für Klavier und Violine
Isabelle Faust, Violine
Alexander Melnikov, Klavier
harmonia mundi, 4 CDs inkl. DVD mit "making of"

Zwei Jahre hat es gedauert und in dieser Zeit wurde gewiss viel nachgedacht, ausprobiert, verworfen. Vor zwei jahren,  2007, erschien die Aufnahme von Beethovens "Kreutzer"-Sonate mit der Geigerin Isabelle Faust und dem Pianisten Alexander Melnikov bei "harmonia mundi". Einem Label übrigens, das sich gerade dadurch erfolgreich dem "Niedergang" der CD-Labels entgegen stemmt, indem es sich energisch der Pflege eines anspruchsvollen Repertoires und von Künstlern mit klarem Profil zugleich verschrieben hat.
Quasi nur dort konnte es also auch geschehen, dass aus dem furiosen Auftakt mit Beethoven vor zwei Jahren nun auch das Ganze geworden ist. Die Gesamtaufnahme aller zehn Sonaten für Klavier und Violine.  Für die Gegenwart bedeutet diese Produktion den "State of the Art".  [weiter]

Neuveröffentlichungen zu Mendelssohns 200. Geburtstag: Eine exzellente kleine Monografie, "Die kompletten Meisterwerke" auf 30 CDs und die Ersteinspielung von "Acis und Galatea".

Felix Mendelssohn (oder Mendelssohn Bartholdy, wie er seinen Namen nach dem Übertritt zum Christentum ergänzte) ist auch heute, über 160 Jahre nach seinem frühen Tod mit 38 Jahren, ein ebenso beliebter wie unterschätzter Komponist, dessen Rezeption sich auf die Sommernachtstraum-Ouvertüre, das Violinkonzert op. 64, einige seiner Symphonien, manche seiner Streichquartette und den "Elias" reduziert. Schon "Paulus", das Oktett und die Klaviertrios sind weniger bekannt, die Klavierkonzerte, die umfangreiche, eigenständige Orgelmusik oder die Klavierquartette fast vollständig aus dem Konzertleben verschwunden. Ganz vernachlässigt wird - vielleicht zu Recht - das musikdramatische Oeuvre. Die originelle Chorballade "Die erste Walpurgisnacht" nach Goethe oder die nicht minder spannenden Schauspielmusiken zu "Antigone" (1841) und "Oedipus auf Kolonos (1845) des Sophokles (zusammen mit der Musik zu Shakespeares "Sommernachtstraum" und Racines "Athalia" auf 4 CDs bei Capriccio verfügbar), wären allerdings unbedingt wert, wieder aufgeführt zu werden.

Eine kleine, feine Monografie von Andreas Eichhorn, erschienen bei C.H. Beck Wissen, nimmt auf all diese Werke Bezug, die 30-CD-Box mit Aufnahmen von Sony/RCA/Arte Nova/Eurodisc wahrlich nicht, sondern bietet ein hörens- und liebenswertes Sammelsurium: Historischen Aufnahmen und Klassikern stehen aktuelle Mitschnitte gegenüber; die 30-CD-Box mit Aufnahmen von Sony/RCA/Arte Nova/Eurodisc liefert ein hörens- und liebenswertes Sammelsurium: Historischen Aufnahmen und Klassikern stehen aktuelle Mitschnitte gegenüber; dafür präsentiert der Carus-Verlag mit Mendelssohns Bearbeitung von Händels "Acis und Galatea" zum Doppel-Jahrestag eine rundum gelungene Ersteinspielung.