Das Innere der Personen wird zum tragenden Moment der Aufführung; es setzt  sich bis in die vor offener Bühne erklingenden Orchester-Nach­- und -Zwischen­spiele hinein fort, die der Regisseur einfühlsam zu psychogrammatischen Kommentaren nutzt. So entsteht ein in stetem Fluß befindlicher großer Bilder­bogen, der durch die Zwischenmusiken als gleichsam tönenden und vorsichtig bebilderten Scharnieren zusammen­gehalten wird. Gespielt wird ohne Pause; die drei Akte sind nur durch kurze lichtlose Unterbrechungen voneinander getrennt. Und so wie schon die erste Szene mit der Rasur des Hauptmanns wie eine traumhafte, aus der Realität herausgenommene Rückblende erscheint, wird auch die Wirtshausszene zum be­drängenden Albtraum, ehe die Wirklich­keit Wozzeck in der Kaserne umso blutiger einholt.

Hier wird also keine grelle Milieustudie betrieben, sondern die Handlung durch­wegs in unwirkliche Pastelltöne getaucht, die den Personen nichtsdestotrotz scharfe Konturen verleihen. Georg Nigl setzt die gehetzte Sprachlosigkeit der Titel­figur beängstigend dicht um, und führt eine leidende Kreatur vor, deren Aufbe­gehren irgendwo im Inneren steckenbleibt und die zu nicht mehr fähig ist als zur Zerstörung ihrer selbst und der geliebten Person. Angela Deno­ke spielt eine lebenstüchtige Marie, die in ihrer "Normalität" dem gestandenen Manns­bild von Tambourmajor verfällt, und findet fürs Singen dieser Partie eine reiche Ausdruckspalette.
In dieser Oper treten um Wozzeck herum mit Ausnahme des draufgängerischen Tambourmajors (unplakativ: Volker Vogel) eigentlich nur ver-rückte Männer auf, die mit dem Leben ebenso wenig zurechtkommen wie er, aber - wie im wirklichen Leben - sich hinter der "Wichtigkeit" ihrer gesellschaftlichen Funk­tionen verstecken können. Rollenfüllend tun dies Andreas Conrad als Haupt­mann und Wolfgang Bankl als Doktor. Der Narr ist mit Heinz Zednik luxuriös besetzt.
Braunschweig stellt all diese Figuren gleichsam konstatierend und ohne karikaturierende Überzeichnung auf die Bühne. Und Daniel Harding beweist einmal mehr, daß er eine gute Hand für die Musik des 20. Jahrhunderts hat und führt das Mahler Chamber Orchestra (und den wie immer ausgezeichneten Arnold Schoenberg Chor) nicht nur sicher, sondern mit großen Gespür fürs Lyrische durch das weite Land von Alban Bergs Parti­tur.

Derek Weber